许海君钧瓷：从创新到创意，传统工艺的现代蝶变

　　本报讯【记者袁宏太】禹州报道：在钧瓷的艺术世界里，许海君是一位熠熠生辉的标志性人物。他出身于1956年神古镇的陶瓷世家，自幼便与泥土和匠人相伴，陶瓷艺术的种子早早在他心中种下，生根发芽。从1974年担任神镇新华瓷厂造型试验组组长起，许海君踏上了钧瓷艺术探索的漫漫长路，这一走就是五十余载 ，期间他不断求学问道，师从众多名师大家。

　　上世纪七八十年代，许海君先后参加河南省陶瓷美术设计培训班、中央工艺美术学院陶瓷设计特训班，跟随李湘生、徐国桢、梅健鹰、高庄等教授学习雕塑与陶瓷造型设计，这些经历为他打下了极为坚实的艺术基础，也让他对传统钧瓷工艺有了深刻的理解与把握。后来，他又师从中国工艺美术大师陈钟鸣，画家王肇民、陈镇怀等，广泛吸收木雕、玉雕、绘画等艺术特色，将其融入钧瓷创作，为钧瓷艺术的创新埋下伏笔。

　　创新：突破传统，开辟钧瓷新境界

　　许海君在钧瓷艺术创作上的创新是全方位的。在造型设计方面，他既擅长仿古，所创作的仿古作品端庄素雅、古朴大方，尽显钧瓷传统造型的韵味;又勇于创新，创新作品灵活明快、高雅别致 ，充满现代感。例如他设计的“天球台灯”，将钧瓷与灯具相结合，既保留了钧瓷的艺术美感，又赋予其新的实用功能，荣获第六届中国工艺美术百花奖优秀创作一等奖，被北京国际饭店整幢楼房间写字灯、床头灯全部采用其“天球台灯”，这一作品的成功，标志着许海君在造型创新上的重大突破。

　　在烧制技艺上，许海君不断挑战钧瓷烧造极限。钧瓷的魅力很大程度源于窑变，“入窑一色，出窑万彩”，但窑变的不可控性极高。许海君融合自创的泥火釉秘方与烧制技艺，经过无数次试验，逐渐掌握了一定的窑变规律，创新出独具一格的窑变钧瓷语言 ，赋予钧瓷作品新的审美意象。他的作品不再是传统钧瓷的简单重复，而是在色彩、纹理、质感上都有了新的呈现，让古老的钧瓷焕发出新的生机。

　　创意：赋予钧瓷时代内涵与情感温度

　　随着时代的发展，许海君意识到钧瓷不仅要在工艺上创新，更要在创意上突破，赋予钧瓷以时代内涵和情感温度。在重大历史节点，他的创意钧瓷作品总能引发广泛关注。1997年香港回归，他设计创作的特大钧瓷瓶“豫象送宝”，总高度1997毫米，寓意1997年香港回归 。这件作品被河南省人民政府作为贺礼赠送给香港特别行政区政府并永久珍藏，其设计巧妙地将钧瓷艺术与重大历史事件相结合，承载着深厚的民族情感和时代意义。

　　2019年，为新中国成立70周年献礼，许海君设计创作了《领航》《红船》《国韵》三件钧瓷作品 。这三件作品都以中国红为主色调，象征着中国充满繁荣发展的动力和盛世祥和景象。其中《红船》以“红船精神”为创作灵感，体现了开天辟地、敢为人先的首创精神，坚定理想、百折不挠的奋斗精神，立党为公、忠诚为民的奉献精神 ，将钧瓷艺术与红色文化相融合，让钧瓷成为传播时代精神的载体。

　　在日常创作中，许海君也善于从生活和文化中汲取灵感。他的作品融入现代人文感情，用现代人文思维诠释古老的钧瓷艺术 。比如他从自然景观、历史故事、传统文化符号等元素中挖掘创意，使钧瓷作品不再仅仅是一件工艺品，更是一件蕴含丰富文化内涵和情感表达的艺术品，拉近了钧瓷与现代人的距离，让钧瓷走进更多人的生活。